흥신소 감각적인 색채에 클래식 선율 더한 컨템포러리 발레의 매력 ‘한스 판 마넨×허용순’

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작성자 이길중 날짜25-10-31 14:50 조회0회 댓글0건

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흥신소 #<캄머발레(Kammerballett)>의 무대는 하얀 원형 공간이다. 노란색, 주황색, 갈색, 검은색의 반짝이는 레오타드를 입은 8명의 무용수가 사각형 스툴과 함께 한 명씩 등장한다. 이들은 서로의 간격을 계산하듯 리듬에 따라 흩어지고 정지하고, 양편으로 스툴을 정렬하고 일사불란한 움직임을 이어간다. 둘에서 셋 다시 쌍으로 변해가는 안무는 피아노 음악과 놀라울 정도로 정교하게 맞물려 매끄럽게 이어진다. 혼자 남았다는 사실을 깨달은 후 맹렬한 몸짓과 함께 사라지는 여성 무용수가 남기는 여운.
#“나는 음악을 위해 삽니다. 음악은 경이롭습니다. …자 시작하시죠, 마에스트로!” 나무의 그림자를 배경으로 지휘봉을 든 남자 무용수가 허공을 가르는 선을 그린다. 숲속 나무들이 바람에 반응하듯 무대 위 무용수들의 움직임에 움직임이 더해진다. 그에 조응하듯 배경의 나무 역시 크고 무성해지고 무용수들의 앙상블은 음악과 맞물려 폭발하듯 퍼져간다. 자연의 철학이 깃든 교향곡을 컨템포러리 발레로 표현한 이다.
서울시발레단은 ‘한스 판 마넨×허용순’을 30일부터 11월2일까지 세종문화회관 M씨어터에서 공연한다. 컨템포러리 발레의 거장 한스 판 마넨의 <캄머발레(Kammerballett)>와 독일을 거점으로 활동하는 안무가 허용순의 로 구성했다.
<캄머발레>는 지난해 10월 서울시발레단이 아시아 초연으로 선보여 호평을 받았다. ‘Kammer(작은 방)’라는 단어가 암시하듯, 한정된 공간에서 무용수들의 정교한 움직임을 감상할 수 있는 작품이다. 한스 판 마넨은 무용수가 만들어내는 감정의 흐름과 무대 위 긴장감을 중요시하는 안무가로 알려져 있는데, 이 작품 역시 절제 속에서 무용수 개개인의 내면이 춤을 통해 드러나는 작품이라고 한다. 작품은 카라 카라예프, 도메니코 스카를라티, 존 케이지의 피아노곡을 바탕으로 펼쳐진다. 서로 다른 시간대와 문화를 넘나드는 음악이 정교하게 짜여진 안무와 맞물려 깊은 인상을 남긴다. 네덜란드국립발레단 출신 김지영 무용수가 지난해 특별 출연에 이어 올해는 지도자이자 출연자로 참여했다.
허용순이 지난해 독일 아우크스부르크 발레단에서 초연한 는 이탈리아 작곡가이자 지휘자인 에지오 보쏘의 음악에서 시작된 작품이다. 안무가는 2020년 48세의 나이로 세상을 떠난 에지오 보쏘를 기리며 그의 삶과 인간관계, 음악에서 받은 영감을 춤으로 표현했다. 그의 교향곡 2번 의 5개 악장 중 두 악장을 선택해 안무를 구성했다. 에지오 보쏘의 삶과 죽음을 주변 인물의 시선을 통해 그리고, 그의 음악에서 받은 영감을 무용수들의 에너지 넘치는 움직임으로 형상화했다. 무대에선 에지오 보쏘를 상징하는 인물이 흐름을 이끌고, 다채로운 색감의 의상이 감각적인 미학을 선보인다.
이번 공연은 한국 발레 해외 진출 1~3세대를 대표하는 허용순, 김지영, 강효정 세 사람이 각각 안무가, 지도자, 출연자로 한 무대에 서 관심을 모았다. 허용순 안무가는 30일 세종문화회관에서 열린 프레스콜에서 “서울시발레단과 첫 작업이었는데 무용수들이 준비가 잘 되어 있어서 공연을 앞두고 긴장이 안 됐다”면서 “클래식 발레와는 다른 방식으로 관객의 마음에 다가오는 컨템포러리 발레를 통해 가슴이 꽉 찬 기분, 뜨거운 에너지를 받아가셨으면 한다”고 말했다.
경주 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상회의를 계기로 이뤄지는 시진핑 중국 국가주석의 11년 만의 방한에 중국도 관영매체를 통해 분위기 띄우기에 나섰다.
중국 관영 신화통신은 28일 “중국과 한국은 이사 갈 수 없는 가까운 이웃”이라는 제목의 기사에서 “양국 관계는 현재 개선과 발전의 중요한 시기에 놓여 있다”고 전했다.
신화통신은 “중·한 양국은 이사 갈 수 없는 가까운 이웃이자 뗄 수 없는 협력 파트너”라며 “1992년 수교 이후 33년간 양국 간 무역액은 60배 이상 증가했고, 중국은 21년 연속 한국의 최대 교역국이며 한국은 중국의 두 번째 교역국”이라고 소개했다. 이어 “양국이 자유무역협정(FTA) 2단계 협상을 가속화하고 있으며, 첨단제조·바이오의약·인공지능(AI) 등 신흥 산업 분야에서 상호이익과 공동번영의 새로운 장을 열고 있다”고 덧붙였다.
신화통신은 또 오랜 역사적 교류도 강조했다. 진시황의 불로초를 찾아 제주도로 왔다고 전해지는 서복(徐福), 통일신라 시대 중국으로 건너가 승려로 활동한 김교각(金喬覺), 임진왜란 때의 한중 연합 전투, 그리고 항일전쟁 시절 양국 인민의 연대 등을 언급하며 양국 관계의 깊은 뿌리를 부각했다. 또한 시 주석이 과거 서울대 강연에서 이 같은 역사적 우호 사례를 구체적으로 언급한 사실도 상기시켰다.
시진핑 주석은 오는 30일부터 다음 달 1일까지 2박 3일 일정으로 한국을 국빈 방문해 제32차 APEC 정상회의에 참석한다.
방한 기간 중 도널드 트럼프 미국 대통령, 이재명 대통령과 연쇄 회담을 가질 예정이며, 이달 취임한 다카이치 사나에 일본 총리와의 회동 가능성도 주목받고 있다.
흰 천막위로 떨어지는 빗방울 소리, 사람들의 수다, 턴테이블에서 흐르는 잔잔한 재즈가 섞인다. 흘러나오던 음악은 힙합으로, 록으로, K팝과 팝으로 장르를 가리지 않고 바뀐다. 이른바 ‘바이닐’로 불리는 LP에서 재생되는 음악이다. 지난 26일 오후 서울 성동구 펍지 성수에서 열린 ‘제14회 서울레코드페어’는 사람들로 북적였다. 갑작스레 내린 비로 을씨년스러웠지만, 사람들은 우산을 내려둔 채 LP로 가득찬 상자들을 뒤졌다. 마켓에 참여한 한 상인은 “맑았던 어제는 사람이 세배 더 많았다”며 웃었다.
바이닐이 2030세대의 일상에 침투하고 있다. 한때 중장년층이나 일부 힙스터들의 전유물처럼 여겨졌지만, 최근 들어 젊은층을 타깃으로 한 ‘굿즈’로 재탄생하고 있는 것이다. K팝 아이돌들이 연달아 바이닐 앨범을 발매하고 있는 것은 물론, 미국의 팝가수 테일러 스위프트의 바이닐이 미국에서 역대 최고 판매량을 기록하며 ‘바이닐 르네상스’가 찾아왔다는 평가도 나온다.
사실 코로나 19 팬데믹으로 바이닐 시장은 한동안 주춤했었던 게 사실이다. 팬데믹으로 소비침체와 경기 침체가 취미생활의 영역에 해당하는 바이닐 시장에 악영향을 미쳤기 때문이다. 소비가 줄면서 발매되는 바이닐의 종류와 양도 줄어들었던 터다. 지난 25~26일 약 1만여 명의 사람들이 찾은 서울레코드 페어도 펜데믹 이전의 수준을 아직 회복하지는 못했다고 업계관계자들은 말한다.
하지만 최근 시장 상황은 긍정적으로 변하고 있다. 특히 K팝 업계에서 바이닐 버전 앨범을 판매하기 시작하면서 시장은 활기를 띠게 됐다는 것이다. 서울레코드페어에서 만난 마장뮤직앤픽처스의 구교영 주임은 “K팝 아이돌들이 대량으로 (바이닐을) 주문하기 시작하면서 바이닐 생산량은 지난해 대비 40%가량 늘었다”고 말했다. 올해만 하더라도 블랙핑크 로제, 에스파, 엔믹스 등 굵직한 아티스트 들이 CD 버전 앨범과 바이닐 앨범을 함께 발매했다.
더 눈에띄는 현상은 바이닐을 구매하는 젊은 고객이 늘어나고 있다는 것이다. 구 주임은 “이번 페어만 하더라도 20·30 고객이 많다”며 “새로운 세대들이 바이닐을 원하게 되면서 아이돌들도 굿즈 개념으로 바이닐을 만들게 됐고, 10여 년 동안 바이닐을 소유의 개념 자체가 점진적으로 변화했다고 생각한다”고 밝혔다. 듣기 위해 바이닐을 샀던 과거와 달리 ‘굿즈 소장’의 개념으로 진화했다는 것이다.
실제 페어에서 만난 젊은 층은 바이닐을 굿즈로 바라보고 있었다. 바이닐을 구매하기 시작한 지 2년가량 됐다는 정준씨(23)는 아예 LP를 플레이할 턴테이블이 없다. 그는 “정말 좋은 앨범이라는 생각이 들면 소장을 위해 바이닐을 구매한다”며 “CD는 듣는 용도로 사용하고 LP는 전시해둔다. 가지고 있는 것만으로도 마음이 풍요롭다”고 말했다. 이어 “요즘 바이닐은 굿즈의 개념이라고 생각한다”며 “앨범이라고 생각하면 조금 비싸다고 느낄 수 있지만, 굿즈 티셔츠 한 장에 오만 원이 넘는 시대에 3~4만 원대의 굿즈라고 생각하면 괜찮은 가격이라고 느낀다”고 덧붙였다.
이러한 현상은 국내뿐만 아니라 해외에서도 관찰된다. 지난해 미국의 연간 바이닐 판매량은 4300만장으로 15년간 15배 이상 증가했다. 하지만 미국의 음악 판매 데이터 회사 ‘루미네이트’가 실시한 설문 조사 결과에 따르면 2022년 바이닐 레코드를 구입한 소비자 3900명 중 절반이 턴테이블을 소유하고 있지 않았다.
예컨대 테일러 스위프트의 정규 12집 <더 라이프 오브 어 쇼걸>의 바이닐은 발매 첫 주에만 120만 장이 팔리며 미국 내 단일 주간 LP 판매 신기록을 세웠다. 테일러는 이번 바이닐이 단순한 음반이 아닌 ‘소장형 예술품’으로 기획했음을 밝혔다. 바이닐을 굿즈로 여기는 팬층을 겨냥한 발언으로 들렸다.
박성수 오디오 평론가는 30일 통화에서 이같은 현상을 두고 “최근 들어 CD로 제작된 음반을 바이닐로 재편집하는 경우가 많다”며 “바이닐은 일종의 기념품이다. 바이닐은 크기가 작은 CD와 달리 액자에만 넣으면 작품이 되는, 일종의 커버아트 미술품을 소장하는 것”이라고 말했다.
다만 아티스트들의 바이닐 앨범 제작이 일종의 ‘앨범 쪼개기’의 연장선상 아니냐는 비판도 일각에서는 나온다. 앨범 쪼개기는 음원차트 성적에 반영되는 앨범 판매량 수치를 올리기 위해 표지와 구성품이 다른 앨범을 수십 종 발매하는 방식을 칭한다. 팬심을 이용해서 판매량을 올리려는 기획사들의 상술이 굿즈 열풍으로 이어졌다는 것이다.
지금의 바이닐 붐이 음악을 듣는 본질과는 거리가 있다는 지적도 있다. CD에 밀려났던 바이닐의 부활은 정감있는 음질 등을 선호하는 음악 애호가들이 있었기 때문이다. 하지만 음악을 듣는 수단이 아니라 일종의 굿즈로 대하는 젊은 층에게 바이닐 열풍은 잠깐의 유행이 될 수 도 있다는 것이다.
박 평론가는 “굿즈로서의 LP 구매가 음악 감상이라는 본질과 멀어지는 것 아니냐는 우려가 있을 수 있다”면서도 “LP 앨범 커버의 역사성과 중요성을 생각해 봤을 때 되레 ‘예술품으로서 앨범아트의 부활’이라 해석할 수 있다”고 말했다.

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